애니메이션은 큰 눈과 귀여운 얼굴이 특징인 사랑스러운 일본 만화입니다. 최종 프로젝트가 보기에는 놀랍게 보이지만 실제로 초보자가 애니메이션 그리는 방법 을 배우는 것은 믿을 수 없을 정도로 쉽습니다. 시작하는 방법만 알면 됩니다.

그림을 본격적으로 시작하기 전에 애니메이션, 필요한 소모품 및 애니메이션 눈을 그리는 방법과 같은 기본 사항을 아는 것이 중요합니다. 하지만 당황하지 마세요. 대부분의 작업을 완료했으며 시작하는 데 사용할 수 있는 쉬운 애니메이션 그리기 프로젝트 목록을 편집했습니다

따라서 애니메이션 그리기의 전문가가 되거나 자신만의 만화를 만들고 싶다면 처음부터 끝까지 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법을 안내하면서 계속 읽으십시오.

6. L Lawliet

데스노트 주제에 대해 L Lawliet은 많은 사람들이 그리기를 열망하는 또 다른 애니메이션 캐릭터입니다. Sketch Ok에서 지침을 찾으십시오.

이 캐릭터의 얼굴 전체에 그림자가 생기도록 그림을 그릴 수 있도록 세심한 주의를 기울여야 합니다.

7. 야가미 키라

시리즈의 주인공 야가미 키라를 그리는 방법을 배우지 않고는 데스노트 연습 스케치가 완성되지 않습니다. 그가 항상 화면에서 가장 사랑스러운 주인공은 아니지만 Draw Doo에서 이 개요를 따라 캐릭터를 깊이 있게 그리는 방법을 배울 수 있습니다.

8. Yumeko Jabami

Yumeko는 인기 있는 Kakeguri 애니메이션 쇼의 주인공입니다. 그녀는 도박을 좋아하는 여학생입니다.

이 캐릭터는 표정이 거의 없어서 그림을 연습하기 쉬운 여성 애니메이션입니다. Manga Jam에서 전체 개요를 찾아 자신만의 Yumeko Jabami 이미지를 만들 수 있습니다.

9. Alucard

모든 애니메이션의 눈이 달콤한 것은 아닙니다. 모든 시리즈에는 악당이 필요하므로 결백합니다. 다양한 애니메이션 눈 그리기 기술을 원하는 사람들은 Sketch Ok에서 다음 지침에 따라 Castlevania의 Alucard를 그리는 연습을 해야 합니다.

10. 바이올렛Evergarden

몇 가지 색상 혼합 재료로 연습하고 싶습니까? Manga Jam에 설명된 대로 이 애니메이션 바이올렛 에버가든을 그려보세요.

손에 파란색과 보라색의 여러 색상이 있는지 확인하여 그녀의 눈 레이어를 완벽한 그라데이션으로 얻을 수 있습니다.

11. 나의 히어로 아카데미아

위의 어린이용 애니메이션을 마스터할 수 있을 만큼 나이가 들었지만 더 큰 프로젝트를 수행하기에는 아직 너무 어린 아이가 있는 경우 Sailor Moon과 마찬가지로 I Heart Crafty Things에서 My Hero Academia에 대한 지침을 확인하세요.

보다 쉬운 모양과 더 어린이 친화적인 스타일을 갖춘 이 애니메이션 캐릭터는 자녀가 성인 애니메이션 그림 세계로 가는 좋은 다리 역할을 합니다. .

12. 후도 아키라

애니 시리즈의 남자들은 항상 어둡고 우울하며 후도 아키라도 예외는 아닙니다. How to Anime에서 이 쉬운 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법을 배운 다음 캐릭터를 찾을 수 있는 설정에 캐릭터를 배치하는 연습에 약간의 시간을 할애합니다.

13. Kanade Tachibana

Kanade Tachibana는 애니메이션 시리즈 Angel Beats의 주인공이며 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 아름다운 눈을 가진 이 만화 시리즈는 확실히 시간을 들여 만들고 싶은 만화입니다.

애니메이션 눈을 그리는 방법을 배운 후에는 그리기 튜토리얼 101로 이동하여 Kanade로 기술을 테스트해 보세요.

14. 나루토

쉬운 애니메이션 목록 없음나루토가 없으면 그림이 완성됩니다. 달리기 스타일로 유명한 이 사랑스러운 친구에 대한 지침을 Easy Drawing Guides에서 찾아보세요.

연습을 위해 그의 유명한 달리기 동작과 똑바로 서서 나루토를 스케치해 보세요.

15 . Goku

또 다른 팬들이 좋아하는 것은 Dragon Ball Z의 Goku이며, 여러분이 생각하는 것과는 달리 실제로는 그리기가 매우 쉽습니다. I Heart Crafty Things에서 방법에 대한 전체 지침을 찾으십시오. 그런 다음 브러시 색 마커를 잡고 일러스트레이션을 채우는 연습을 해보세요.

애니메이션 스토리를 만드는 방법

다양한 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법에 대해 모두 알았으니 이제 어떻게 하는지 토론할 차례입니다. 이러한 캐릭터를 애니메이션 스토리에 넣을 수 있습니다.

1단계: 캐릭터 만들기

자신만의 만화 줄거리를 개발하기 전에 캐릭터 개발부터 시작해야 합니다. 특정 상황에 어떻게 반응할지 뿐만 아니라 어떻게 보일지 생각해 보세요.

창의적으로 특별한 능력과 같은 특성을 부여할 수도 있습니다. 이런 것들이 당신에게 올 때 기록하는 것이 가장 쉬울 수 있습니다. 캐릭터 그리기 연습을 위한 스케치북도 있어야 합니다. 결과에 만족할 때까지 비율, 그림자 및 흥미로운 스타일을 사용해 보십시오.

2단계: 플롯 작성

플롯 라인을 브레인스토밍하십시오. 대부분의 만화는 영화가 아닌 시리즈로 설정됩니다. 그래서 당신이 가지고 있는지 확인단일 에피소드에서 해결할 수 있는 짧은 줄거리와 시리즈가 끝날 때까지 해결되지 않는 전체 줄거리입니다. 이것을 적으십시오.

3단계: 줄거리 나누기

줄거리를 문장 크기로 나누고 문장에서 일어나는 일이 이미지 내에서 설명될 수 있도록 합니다.

4단계: 일치시킬 이미지 그리기

플롯이 분할되면 이야기의 각 부분에 대한 이미지 그리기를 시작합니다. 각 이미지에는 진행 중인 동작이나 주인공의 얼굴이 있어야 합니다.

이미지의 배경을 개발하는 데 추가 시간과 주의를 기울이십시오.

5단계: 모두 함께 배치

만화 이야기에는 많은 레이어가 있으며 이 프로세스를 하룻밤 사이에 완료할 수 없습니다. 그러나 모든 줄거리 문장과 이미지가 준비되면 순서대로 정리하세요.

출판을 위해 작품을 보내기 전에 작품에 서명하는 것을 잊지 마세요.

애니메이션 그리는 방법 FAQ

애니메이션을 만든 사람은 누구입니까?

애니메이션은 1960년대 일본의 만화가 데즈카 오사무에 의해 만들어졌습니다.

애니메이션을 그리는 방법을 배우는 데 얼마나 걸립니까?

애니메이션 그리기는 독특하고 숙달하기 어려운 예술 형식이며 하룻밤 사이에 그리는 방법을 배울 것으로 기대해서는 안 됩니다. 대부분의 사람들은 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 데 2-3년이 걸린다고 보고합니다.

애니메이션 아티스트란 무엇입니까?

애니메이션을 그리는 데 시간을 할애하는 개인을 망가라고 합니다.artist.

애니메이션을 그리면 돈을 받을 수 있나요?

그림을 그림으로 판매하거나 책이나 영화 형식으로 넣을 수 있는 만화를 만드는 데 사용하면 애니메이션을 그리는 데 돈을 받을 수 있습니다.

애니메이션 결론을 그리는 방법

애니메이션 그리기는 시간을 보내는 것뿐만 아니라 감정 표현의 한 형태로도 사용할 수 있는 놀라운 예술 형식입니다. 애니메이션의 눈과 표정을 그리는 독특한 방법을 마스터하면 애니메이션을 그리는 방법을 잘 알게 될 것입니다.

애니메이션을 만화라는 연재 만화로 만들기로 결정하거나 판매할 수 있는 그림으로 만들면 애니메이션 그리는 방법 을 배우지 않을 이유가 없습니다.

애니메이션 그리는 방법 팁

애니메이션 캐릭터 그리기는 어려워 보일 수 있지만 다른 유형의 예술과 마찬가지로 모양을 그린 다음 세부 사항을 추가하는 것처럼 간단합니다. 하지만 애니메이션 캐릭터를 그리기 시작하기 전에 알아야 할 몇 가지 팁이 있습니다.

1. 연습 연습 연습

인생의 다른 기술과 마찬가지로 그림을 완벽하게 그릴 수는 없습니다. 처음 시도하는 애니메이션. 대신, 제대로 된 애니메이션 캐릭터를 얻으려면 여러 번 시도해야 할 것입니다.

일주일에 시간을 내어 정기적으로 애니메이션 캐릭터를 그리는 연습을 하십시오. 그런 다음 이 시간을 고수하고 어느새 애니메이션을 그리는 것이 제2의 천성이 될 것입니다.

2. 애니메이션 그리는 방법의 기본 배우기

애니메이션 캐릭터는 고유한 머리카락을 가지지만 , 그림 및 스타일, 애니메이션 캐릭터의 기본 해부학은 모두 동일합니다. 이 기본 구조를 마음에 새기고 나머지 애니메이션 그리기에 시간을 할애하십시오.이 기본 해부학을 기반으로 구축할 수 있으므로 훨씬 쉬워질 것입니다.

3. 음영을 유리하게 사용

애니메이션 캐릭터를 그릴 때 캐릭터를 그리는 방법에 따라 분위기를 만드는 경우가 많습니다. 그리고 이것이 이 그림 스타일을 사랑스럽게 만드는 것입니다. 음영을 사용하여 캐릭터의 몸에 어두운 가장자리뿐만 아니라 눈에 빛의 반사를 추가하여 이러한 분위기를 만들 수 있습니다.

따라서 음영을 실험해 보십시오. 밝고 어두운 영역을 추가하는 것 외에도 시간을 들여 애니메이션의 특정 부분을 3D로 만들거나 특정 신체 부위가 움직이는 것처럼 보이게 할 수 있습니다.

애니메이션을 그리는 방법에 필요한 재료

물론 올바른 재료가 없으면 애니메이션을 그리는 것이 매우 어려울 것입니다. 분명히 시작하려면 종이와 최소한 연필이 필요합니다.

애니메이션 만화는 모양뿐만 아니라 훨씬 더 많은 것으로 알려져 있으며 지우개나 블렌더를 준비하여 애니메이션에 색상을 추가할 수 있습니다.

애니메이션에 색상을 추가하는 데 사용할 수 있는 여러 매체가 있습니다. 첫 번째 시도가 원하는 깊이와 감정을 제공하지 못한다면 매체를 바꾸는 것을 두려워하지 마십시오.

애니메이션 드로잉을 위한 최고의 마커, 펜 및 색연필

매체란 연필, 펜 또는 마커를 사용할 수 있음을 의미합니다.애니메이션을 디자인할 때 그러나 모든 도구가 동일하게 만들어지는 것은 아니므로 여기에 애니메이션 그림에 사용할 수 있는 최고의 그리기 도구가 있습니다.

• 코픽 마커- 만화를 그리기 위해 특별히 설계된 구부러진 점이 있습니다.
• PrismaColor 마커- Prismacolors에는 작은 디테일을 추가하기에 완벽한 미세한 팁이 있습니다.
• Tom Bow 듀얼 브러시 마커- 이 마커에는 페인트 브러시와 같은 팁이 있어 애니메이션을 채우기에 완벽한 브러시 같은 획을 제공할 수 있습니다. 머리카락.
• PrismaColor Pencils- 마커 브랜드에서 음영 및 블렌딩에 가장 잘 사용되는 부드러운 끝이 있는 색연필이 제공됩니다.
• Spectrum Noir Sparkles- 때때로 애니메이션에서는 약간의 반짝임이 필요합니다. 마커가 그것을 가능하게 할 것입니다.
• 카멜레온 컬러 탑- 마커와의 블렌딩은 애니메이션에 있어서 필수이며 이러한 마커를 사용하면 한 색상에서 다음 색상으로 부드럽게 전환할 수 있습니다.
• Arteza 에버 블렌드 마커 - 블렌딩 외에도 애니메이션의 스킨을 만들려면 스킨 컬러 마커가 필요합니다. Arteza는 하나의 세트에 필요한 모든 피부색과 블렌딩 기능을 갖추고 있습니다.

이제 애니메이션 캐릭터를 그리는 데 이러한 마커와 색연필이 모두 필요하지 않습니다. 오히려 전체 목표(예: 반짝임 또는 음영)에 기여하는 단일 매체로 시작한 다음 거기에서 작업해야 합니다.

애니메이션을 그릴 때

아마도당신은 이것을 읽고 언제 애니메이션을 그릴지 궁금해하고 있습니다. 애니메이션을 그리는 것은 재미있는 취미이지만 이 기술에는 많은 실용적인 용도가 있습니다.

다음은 애니메이션을 그릴 때 인생에서 몇 가지 아이디어입니다.

• 책을 설명하려면
• 프레젠테이션을 더 재미있게 하기 위해
• 학교 프로젝트의 일환으로
• 약속을 기다리는 동안 시간을 ​​보내기 위해
• 자신을 즐겁게 하기 위해 그리고 비오는 날 친구들과
• 작가로서의 전반적인 발전에 도움이 될 수 있습니다

진심으로 애니메이션을 그릴 수 있는 것은 원하거나 애니메이션을 좋아하기 때문입니다. 위에서 언급한 상황에 제한을 받도록 하십시오.

애니메이션 그림의 가장 좋은 용도

애니메이션 그림을 잘 활용하면 다양한 용도로 사용할 수 있는 아름다운 예술 작품이 됩니다. 자신만의 만화책을 그리는 일을 하지 않더라도 애니메이션 그림에는 많은 용도가 있습니다.

다음은 우리가 가장 좋아하는 몇 가지입니다.

• 자신의 애니메이션 쇼
• 집 장식으로 액자에 넣기
• 친구에게 선물로
• 사진을 찍어 휴대폰 배경으로 사용
• 생일이나 기타 명절 카드를 장식하려면

보시다시피 애니메이션을 그리는 방법을 배우면 애니메이션 드로잉에 여러 가지 용도가 있으므로 몇 가지 쉬운 단계를 살펴보겠습니다. 애니메이션을 그립니다.

애니메이션을 그리는 방법의 쉬운 단계

몇 가지를 그릴 준비가 되었습니다.일본 만화 영화? 다음은 자신만의 애니메이션 캐릭터에 생명을 불어넣는 데 도움이 되는 초보자용 단계별 지침입니다.

재료:

• 연필 또는 펜
• 종이
• 지우개
• 색연필(원하는 대로)

1부: 애니메이션 얼굴 그리기

1단계: 원

시작 페이지에 원을 그려 캐릭터의 머리를 그리면 됩니다.

2단계: 선

원을 통과하는 수평선과 수직선을 모두 그려 캐릭터의 머리를 만드는 기준점으로 사용합니다. 얼굴.

3단계: 눈과 눈썹

다음으로 수평선 위나 그 위에 눈을 그립니다. 눈에 큰 타원형을 만드는 것이 도움이 될 수 있지만 나중에 돌아와서 채울 수 있으므로 내부를 비워 둡니다.

그런 다음 눈썹을 추가합니다. 눈썹은 애니메이션의 표현에 매우 중요하다는 점을 기억하세요. 애니메이션 캐릭터는 특이한 얼굴 비율로 유명하므로 창의력을 발휘하는 것을 두려워하지 마십시오.

4단계: 입과 코

애니메이션의 코를 수직선에 그립니다. 그린 수직선의 양쪽에 절반이 있는 코 아래 입을 추가합니다.

애니메이션 코와 입 특징은 일반적으로 매우 단순하며 때로는 몇 개의 점이 있는 선입니다.

완료되면 세로선과 가로선을 지웁니다.

2부: 애니메이션 머리카락 그리기

애니메이션 캐릭터에 얼굴이 생겼으니 이제 얼굴을 추가할 차례입니다.머리카락.

1단계: 헤어 스타일 결정

일부 애니메이션 캐릭터는 자연스러운 인간 모양의 머리카락(라인 아트라고도 함)을 가지고 있는 반면, 다른 애니메이션 캐릭터는 더 뭉툭하거나 두툼한 스타일을 가지고 있습니다. 캐릭터가 가질 스타일을 결정하는 것부터 시작하세요.

2단계: 앞머리부터 시작

대부분의 애니메이션 캐릭터는 앞머리가 있거나 적어도 눈 근처에 약간의 머리카락이 매달려 있습니다. 여기에서 라인 아트 스타일의 선을 그리거나 캐릭터의 이마에 두툼한 스타일의 블록 모양을 그려 시작합니다.

3단계: 나머지 추가

앞머리가 해결되면 나머지를 추가합니다. 블록 또는 선 스타일을 사용하여 머리카락을 캐릭터에 맞춥니다. 원하는 경우 캐릭터의 머리에 활이나 리본과 같은 작은 세부 사항을 추가할 수도 있습니다.

파트 3: 애니메이션 바디 그리기

애니메이션 머리 자체는 그렇지 않습니다. 그것을 잘라 것입니다. 일러스트레이션에 신체를 추가하는 단계는 다음과 같습니다.

1단계: 가슴

애니메이션의 얼굴 아래에 가슴을 위한 직사각형을 그립니다. 나중에 목을 추가할 수 있도록 약간의 공간을 남겨둡니다.

2단계: 엉덩이 추가

애니메이션 엉덩이의 직사각형 아래에 타원을 그립니다. 직사각형과 타원 사이에 약간의 공간을 남겨둡니다.

4단계: 원 추가

애니메이션의 어깨와 다리가 있어야 할 곳에 작은 원을 그립니다. 무릎에 대해 조금 더 작은 원을 그립니다.

5단계: 도형 연결

이제 시작합니다.목을 사용하여 얼굴과 가슴을 연결한 다음 배를 사용하여 다리와 엉덩이를 연결하는 모양을 연결합니다.

진행하면서 다음과 같은 작은 세부 사항을 추가하는 것을 잊지 마십시오. 가슴의 직사각형 모서리에 있는 반원.

6단계: 팔 추가

팔은 나머지 부분에 비례하여 그려야 하므로 애니메이션에 추가하는 마지막 측면이어야 합니다. 몸의. 캐릭터의 팔은 일반적으로 허벅지 중간까지 도달해야 합니다.

팔이 추가되면 적절하다고 생각되는 옷과 기타 흥미로운 세부 사항을 추가할 수 있습니다.

파트 4: 애니메이션 눈 그리기

애니메이션의 눈은 애니메이션을 그릴 때 가장 두드러지는 부분 중 하나이므로 이 부분을 가장 마지막에 하는 것이 좋습니다.

1단계: 위쪽 눈꺼풀 그리기

곡선 또는 구불구불한 아래쪽 선이 있는 삼각형으로 애니메이션 눈의 위쪽 눈꺼풀을 만듭니다.

2단계: 짧은 선 그리기

눈꼬리에서 눈의 바닥을 만듭니다. 더 부드러운 얼굴 표정을 위해 두 개의 눈꺼풀을 연결하지 않은 상태로 둘 수 있습니다.

3단계: 세부 정보 추가

명암 및 빛 반사와 같은 세부 사항이 포함된 큰 홍채를 추가하여 애니메이션 눈에 약간의 특징을 부여합니다. 당신은 또한 여성 애니메이션 눈을 위한 eye laches를 추가하고 싶을 것입니다.

애니메이션 그리는 방법: 15개의 쉬운 그리기 프로젝트

1. 애니메이션 소녀

방법을 배우면기본 애니메이션을 그리는 것은 분기하기가 매우 쉽고 자신만의 고유한 애니메이션 스타일을 발견할 수 있습니다. 따라서 Anime Outline에서 긴 머리와 앞머리를 가진 이 기본적인 애니메이션 소녀를 스케치하는 것부터 시작하세요.

2. Anime Boy

그릴 예정이라면 만화는 소년과 소녀 애니메이션을 모두 그리는 방법을 알아야 하므로 Drawing For All에서 남성 애니메이션 얼굴을 그리는 방법에 대한 이 예를 확인하십시오. 그들은 심지어 얼굴 아래에 그림자를 추가하여 3D 모양을 만드는 과정을 안내합니다.

3. 어린이를 위한 애니메이션

애니메이션을 그리는 것은 그렇지 않습니다. 아이들도 액션에 참여할 수 있으므로 성인용입니다. 그러나 시작하려면 더 간단한 일러스트레이션이 필요합니다.

따라서 How to Draw for Kids에 있는 이 예를 사용하여 연습하게 하세요. 그들은 곧 프로가 될 것입니다.

4. Sailor Moon

Sailor Moon은 아름다운 주인공 애니메이션이 등장하는 가장 좋아하는 애니메이션 TV 쇼입니다. 긴 머리를 가진. 그녀를 그리는 것이 복잡해 보일 수 있지만 실제로는 스케치하기가 매우 쉽습니다.

기본 모양으로 시작한 다음 세부 사항을 추가하기만 하면 됩니다. Drawing Tutorials 101에서 전체 지침을 찾을 수 있습니다.

5. Ryuk

Ryuk은 애니메이션에서 일본 신으로 알려진 사신입니다. 데스노트를 보여줍니다. 독특한 헤어스타일과 외모로 많은 사람들이 그가 그리기가 복잡하다고 생각하지만 실제로는 그 반대입니다.

류크는 인간이 아니기 때문에,