アニメは、大きな目やかわいい顔立ちが特徴的な日本のアニメの一種です。 最終的なプロジェクトが素晴らしく見えるように、実は初心者が学ぶにはごまかしがきかないほど簡単です。 アニメの描き方 -どうすれば始められるのかがわかればいいのです。

アニメを描く前に、必要な道具やアニメの目の描き方など、基本的なことを知ることが大切です。 そこで、アニメを描くのに必要な道具と、簡単に始められるアニメの描き方についてご紹介します。

そこで、アニメの描き方のプロになりたい、あるいは自分のマンガを作りたいと考えている人は、アニメのキャラクターの描き方を最初から最後まで紹介するので、読み進めてください。

アニメの描き方のコツ

アニメのキャラクターを描くのは難しそうに見えますが、他のアートと同じように形を描き、ディテールを加えていくだけの簡単な作業です。 しかし、アニメのキャラクターを描き始める前に知っておくべきいくつかのヒントがあります。

1.プラクティス・プラクティスの実践

アニメのキャラクターを描くには、何度も挑戦する必要があります。

アニメのキャラクターを描く練習をする時間を、1週間のうちに定期的に作るようにしましょう。 そうすれば、いつの間にかアニメを描くことが当たり前になります。

2.アニメの描き方の基本を学ぶ

アニメのキャラクターは、髪型や体型、スタイルがそれぞれ異なりますが、基本的な構造は同じです。 この基本的な構造を頭に叩き込むことで、アニメを描くことがより簡単になりますよ。

3.シェーディングを上手に活用する

アニメのキャラクターを描くときは、描き方によって雰囲気が変わることが多く、それがこのスタイルの魅力です。 キャラクターの目に光を反射させたり、体に陰影をつけたりすることで、この雰囲気を出すことができます。

明暗をつけるだけでなく、立体感を出したり、体の一部が動いているように見せたりすることも可能です。

アニメの描き方」に必要なもの

もちろん、アニメを描くには、紙と鉛筆が必要です。

アニメは形だけではありません。消しゴムやミキサーで陰影をつけたり、色をつけたりして、アニメの輪郭を描く準備をしておくとよいでしょう。

アニメに色をつけるには、いくつかのメディウムがありますが、最初に試したメディウムで深みや感動が得られない場合は、恐れずにメディウムを変えてみてください。

アニメの作画に最適なマーカー、ペン、色鉛筆をご紹介します。

アニメのデザインには、鉛筆やペン、マーカーなどの画材が使われますが、どの画材も同じというわけではなく、ここではアニメの作画に最適な画材を紹介します。

• コピックマーカー-マンガを描くために特別に設計された曲げやすいポイントを持っています。
• プリズマカラーマーカー：プリズマカラーの先端は細いので、細かい部分を書き足すのに最適です。
• トム・ボウ デュアルブラシマーカー：絵筆のような先端で、アニメの髪を塗りつぶすのに最適な筆のようなストロークを描けるマーカーです。
• プリズマカラーペンシル：マーカーブランドから、シェーディングやブレンドに最適なソフトチップの色鉛筆が登場しました。
• Spectrum Noir Sparkles-アニメにはちょっとした輝きが必要な時があります。このキラキラしたマーカーがそれを叶えてくれます。
• カメレオンカラートップ-アニメではマーカーを使ったブレンドが必需品ですが、このマーカーを使えば、スムーズに次の色に移行することができます。
• アルテッツァ エバーブレンドマーカー- アニメの肌を作るには、ブレンドだけでなく、肌色マーカーも必要です。 アルテッツァは、ブレンド機能だけでなく、必要な肌色が1セットで揃っています。

アニメのキャラクターを描くのにマーカーや色鉛筆が必要なわけではなく、まずはキラキラしたものや陰影のあるものなど、目的に応じた媒体を1つ選び、そこからステップアップしていけばいいのです。

あなたはいつアニメを描きますか？

これを読んでいるあなたは、いつアニメを描くのかと思っているかもしれません。 アニメを描くことは楽しい娯楽ですが、このスキルの実用的な使い方もたくさんあります。

あなたの生活の中で、アニメを描くとしたらどんな時か、ご紹介します。

• 本の挿絵を描くために
• プレゼンをより楽しくするために
• 学校のプロジェクトの一環として
• 予約の待ち時間の暇つぶしに
• 雨の日に自分や友人を楽しませるために
• アーティストとしての総合的な成長を助けることができる

素直にいつでもアニメを描いていいし、アニメが好きだからといって、上記のような状況に制限を感じないようにしましょう。

アニメ絵のベストユース

アニメの絵は、うまく描けば美しい作品になり、いろいろな用途に使えます。 自分でマンガ本を描く仕事をしていなくても、アニメの絵の用途はたくさんあります。

ここでは、その中でも特におすすめのものをご紹介します：

• 自分のアニメ番組を入れるため
• 額縁に入れてインテリアとして飾ること
• 友人へのプレゼントとして
• 写真を撮ってスマホの背景にするため
• バースデーカードなどのホリデーカードのデコレーションに

このように、アニメの描き方を覚えるといくつかの使い道があるのですが、ここではアニメを描くための簡単なステップをご紹介します。

アニメの描き方の簡単な手順

アニメを描く準備はできていますか？ ここでは、初心者向けのステップバイステップで、自分だけのアニメキャラクターに命を吹き込むための方法を説明します。

素材です：

• 鉛筆またはペン
• 紙媒体
• イレーザー
• 色鉛筆（お好みで）

第1回：アニメの顔を描く

ステップ1：サークル

まず、キャラクターの頭部をページに円を描くように描きます。

ステップ2：ライン

キャラクターの顔を作るための基準となる、円を通る水平線と垂直線を描きます。

ステップ3：目元・眉毛

次に、水平線の上か、その上に目を描きます。 目は大きな楕円形にしておくと便利ですが、内側は空白にしておくと、後で戻って塗りつぶすことができます。

眉毛はアニメの表情を決める重要な要素です。 アニメのキャラクターは変わった顔のプロポーションで知られているので、恐れずに工夫してください。

ステップ4：口と鼻

縦線にアニメの鼻を描き、鼻の下に、描いた縦線の左右に半分ずつ口をつけます。

アニメの鼻と口の特徴は、一般的に非常にシンプルで、時にはいくつかのドットを含む線だけであることもあります。

完成したら縦線と横線を消します。

Part 2：アニメの髪を描く

アニメキャラに顔がついたら、次は髪を整えましょう。

ステップ1：ヘアスタイルを決める

アニメのキャラクターには、人間のような自然な髪型（ラインアートと呼ばれる）もあれば、ブロックやチャンキーな髪型もあります。 まずは、自分のキャラクターをどのような髪型にするか決めましょう。

ステップ2：前髪から始める

アニメのキャラクターの多くは、前髪や目元に髪がかかっています。 ここでは、キャラクターの額にラインアート風の線か、チャンキー風のブロック状の形を描いてみましょう。

ステップ3：残りを追加する

前髪を作ったら、残りの髪をブロックやラインなどのスタイルにします。 リボンやリボンなどのディテールもお好みで追加してください。

第3回：アニメのボディを描く

アニメの頭だけでは物足りないので、イラストにボディをつける手順を紹介します。

ステップ1：チェスト

アニメの顔の下に長方形を描き、胸部を描きます。 首は後で付けられるように、少しスペースを空けておきます。

ステップ2：ヒップを加える

長方形の下に楕円を描き、アニメのヒップを表現します。 長方形と楕円の間には少しスペースを空けておきます。

ステップ4：サークルを追加する

アニメの肩の位置と足の位置に小さな円を描き、さらにその下に膝の位置に小さな円を描きます。

ステップ5：図形をつなげる

首で顔と胸を、お腹で脚と腰をつなぐように、形をつなげていくのです。

長方形の四隅に半円を描いてバストを表現するなど、細かいディテールも忘れずに入れてください。

ステップ6：アームを追加する

腕は、体の他の部分と比例して描かれる必要があるため、アニメに追加する最後の側面であるべきです。 キャラクターの腕は、一般的に太ももの真ん中に届くようにします。

腕をつけたら、服やその他の面白いディテールを自由に追加することができます。

第4回：アニメの目を描く

アニメの目は、アニメを描く上で最も特徴的なパーツの一つであるため、この部分は絶対に最後に行うことをお勧めします。

ステップ1：上まぶたを描く

アニメの目の上まぶたを作るために、カーブしたラインや、底辺がぐにゃぐにゃになった三角形のラインなどを使います。

ステップ2：短い線を描く

目尻から短いラインを伸ばして目尻を作ります。 2つのまぶたをつなげないようにすると、よりソフトな表情になります。

ステップ3：ディテールを追加する

虹彩を大きくして、陰影や光の反射などのディテールを加え、アニメの目らしさを演出します。 また、女性のアニメの目にはアイラッシュを付けましょう。

アニメの描き方：15 EASY Drawing Projects

1.アニメガール

基本的なアニメの描き方を覚えたら、自分だけのアニメのスタイルを見つけるのはとても簡単です。 まずは、アニメアウトラインから、長い髪と前髪のある基本的なアニメの女の子のスケッチを学びましょう。

2.アニメボーイ

マンガを描くなら、男の子と女の子のアニメの描き方を知っておく必要があります。 この例では、Drawing For Allで男性アニメの顔の描き方を紹介しています。 顔の下に影を付けて、より立体的に見せるプロセスも紹介されています。

3.子供向けアニメ

アニメを描くのは大人だけでなく、子供も一緒に楽しめます。 ただし、もっと簡単なイラストから始めましょう。

そこで、「How to Draw for Kids」の例を参考に練習してもらうと、あっという間にプロになれますよ。

4.美少女戦士セーラームーン

セーラームーンは、長髪の美少女が主人公のアニメで、一見難しそうに見えますが、実は簡単に描けるんです。

基本的な形から始めて、ディテールを追加していくだけです。 詳しい手順は、Drawing Tutorials 101に掲載されています。

5.リューク

リュークは、アニメ「デスノート」に登場する日本の神様です。 ユニークな髪型とルックスから、描くのが難しいと思われがちですが、実はその逆。

リュークは人間ではないので、その姿を描きやすいと感じる人も多いようです。 いずれにせよ、Manga Jamのこの例を見て、自分で判断してください。

6.L・ローリエ

デスノートといえば、L・ローリエも多くの人が憧れるアニメキャラクターです。 Sketch Okでその描き方をご覧ください。

このキャラクターの特徴である顔に影をつけることができるかどうか、よく注意して描いてみてください。

7.夜神月（やがみきら

デスノートの練習用スケッチは、シリーズの主人公である夜神月（やがみきら）の描き方を学ばなければ完成しません。 彼は必ずしもスクリーン上で最も愛すべき主人公ではありませんが、Draw Dooでこのアウトラインに従って、このキャラクターの描き方を深く学ぶことができます。

8.ジャバミユメコ

夢子は、人気アニメ「カケグリ」の主人公で、ギャンブル好きな女子高生です。

このキャラクターは表情が少ないので、描く練習をしやすい女性アニメです。 マンガジャムでアウトラインを確認し、自分なりの蛇喰夢子を作ってみてください。

9.アルカード

アニメの目には悪役がつきものです。 アニメの目を描く技術を向上させたい方は、Sketch Okの指示に従って『悪魔城ドラキュラ』のアルカードを描く練習をしてください。

10.ヴァイオレット・エヴァーガーデン

マンガジャムで紹介されているアニメ「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」を描いてみましょう。

ブルーとパープルを何色も用意して、彼女の目のレイヤーを完璧なグラデーションで表現できるようにしてください。

11.僕のヒーローアカデミア

上記の子供向けアニメの作り方をマスターしていても、セーラームーンのような大きなプロジェクトに取り組むにはまだ幼い子供がいる場合、I Heart Crafty Thingsの「僕のヒーローアカデミア」の作り方を参考にするとよいでしょう。

このアニメキャラクターは、より簡単な形と子供向けのスタイルで、お子さんが大人のアニメ絵の世界に入るための良い橋渡しとなります。

12.不動明（ふどうあきら

アニメに登場する男性はいつも暗くて陰気で、不動明も例外ではありません。 How to Animeでこの簡単なアニメキャラクターの描き方を学んだ後、少し時間をかけて、彼が登場しそうな設定にキャラクターを配置する練習をしてみましょう。

13.橘 奏（たちばな かなで

橘奏は、アニメシリーズAngel Beatsの主役です。 美しい瞳を持つこの漫画シリーズは、ぜひ時間をかけて作りたいものです。

アニメの目の描き方を学んだら、「Drawing Tutorials 101」で、奏の腕試しをしましょう。

14.ナルト

走る姿が有名なナルトの描き方を、簡単お絵描きガイドでご紹介します。

練習として、ナルトの有名な走る動作と、まっすぐ立つ動作の両方を描くことを考えます。

15.悟空

ドラゴンボールZの悟空は、意外と簡単に描けます。 I Heart Crafty Thingsに詳しい描き方が載っています。 そして、ブラシカラーマーカーを使って、イラストを塗りつぶす練習をしましょう。

アニメストーリーの作り方

さて、アニメのキャラクターの描き方がわかったところで、次はそのキャラクターをどのようにアニメのストーリーに落とし込むかについて説明しましょう。

ステップ1：キャラクターを作る

自分のマンガのプロットを練る前に、まずキャラクターの育成から始める必要があります。 見た目はもちろん、ある状況に対してどのような反応をするのかを考えてみましょう。

思いついたことを書き留めるのが一番簡単です。 また、キャラクターを描く練習をするためにスケッチブックを用意しましょう。 プロポーションや影、面白いスタイルなど、納得のいくまで遊んでみてください。

ステップ2：プロットを書く

プロットを考える。 ほとんどのマンガは、映画ではなくシリーズとして設定されています。 そのため、1話で解決できる短いプロットと、シリーズの最後まで解決しない全体的なプロットの両方を用意しましょう。 それらを書き留めます。

ステップ3：プロットを分割する

プロットを文章サイズに分割し、文章の中で起こっていることが画像で説明できるようにする。

ステップ4：合わせる画像を描く

プロットを分割したら、それぞれのストーリーのイメージを描き始めます。 それぞれのイメージには、行動や主人公の顔が描かれているはずです。

画像の背景の現像には、特に時間と手間をかけましょう。

ステップ5：すべてをまとめる

マンガのストーリーは何層にも重なっているので、一朝一夕には完成しませんが、プロットの文章とイメージが揃ったら、それを順番に並べていきます。

出版に出す前に、作品にサインをすることを忘れずに。

アニメの描き方FAQ

アニメを創ったのは誰か？

アニメは、1960年代に日本の漫画家・手塚治虫によって生み出されました。

アニメの描き方を学ぶには、どれくらいの時間がかかるのか？

アニメの描き方は、一朝一夕に習得できるものではありません。 ほとんどの人が、アニメの描き方を習得するのに2～3年かかると報告しています。

アニメアーティストは何と呼ばれているのか？

アニメを描くことに専念している人をマンガ家と呼ぶ。

アニメを描けばお金がもらえるのか？

描いた絵を絵として売ったり、その絵を使って本や映画にできるマンガを作ったりすれば、アニメを描いてお金をもらうことは可能です。

アニメの描き方 まとめ

アニメを描くことは、暇つぶしだけでなく感情表現としても使える素晴らしい芸術です。 アニメ独特の目や表情の描き方をマスターすれば、アニメの描き方はお手の物です。

アニメをマンガにしたり、絵にして売ったり、学ばない理由はありません。 アニメの描き方 .